很多人認為，2024年是博物館展覽的“小年”，在年末歲尾總結時，能留下深刻印象的展覽并不多。

　　兩個正在進行中的展覽值得一提，一個是浙江省博物館“投龍——從山川祭祀到洞天福地”特展，學術水平很高、學科跨界很深、研究持續年頭很長，觀看者不再計較簡陋的展陳和展品的觀賞性，紛紛給予好評贊嘆能這樣靜心做事的團隊真不多了，另一個是上海博物館“金字塔之巔：古埃及文明大展”，刷新了多項展覽評價指標數據，“博物館展覽經濟”帶動效果明顯，創造了國有博物館辦商業大展的諸多之最。

　　我覺得，從創新敘事的內容策劃、展陳設計和展示手段方面，還是有一些展覽可圈可點。

　　1、上海博物館東館基本陳列

　　行走在大都會博物館、大英博物館，欽佩于不經意間流露出來的老錢風;行走在洪堡論壇、東京國立博物館，欽佩于開放、國際、現代的新貴風;行走在我們自己的土地上，哪個博物館能夠代表現在這一波的文博事業發展的熱潮?哪個博物館的基本陳列能夠體現時代的特色、風格、氣派?我想，在故宮博物院北院區全面建成開放之前，就只有上海博物館東館了。

　　上博不缺少底蘊，人民廣場館舍展陳設計堪稱經典，青銅器館墨綠顏色、厚重井圈、金石人文、吉金儀式，雕塑館石窟寺、金紅色、突出原址原境，器物內涵和陳列設計相得益彰，可謂“寧靜的輝煌”，運行近30年不覺落后，屢屢被借鑒從未被超越。

　　隨著書法館、繪畫館開放，實現了全面開放的上博東館陳列，可以說形成了“海派老錢風+輕設計新設計”設計思路。東館新書畫館延續了園林、造景、長廊、刻帖、行走的陳列風格，瓦筒式屋檐、海棠形裝飾、紅木質底色、休息座椅等等，讓觀眾猶如走進蘇州園林主人的書房，欣賞書畫典藏，彰顯出寧靜養心氛圍。

　　新書畫館設計，在本館“寧靜的輝煌”風格基礎上，跟隨室內設計的時代進步進行了修正，堅持了守正創新。這座場域空間，把書畫特色和江南風格很好融合，可謂典守了文心，可謂中國古代文人的理想空間，可謂“江南文心”。

　　上海博物館東館陶瓷館和中外交流專題館，以其卓越品質和精湛工藝贏得了廣泛贊譽。上博數十年扎實的學術積累，將展覽提升至一個全新的高度。特別是宋代名窯、17世紀景德鎮陶瓷展柜采用了全球領先的圓柱形低反玻璃柜，技術難度僅次于三星堆博物館的神樹圓柱形展柜，令人嘆為觀止。

　　在眾多觀看者眼中，向來以能否集齊“宋代五大名窯”作為評判宋瓷收藏展示水平的重要標準。上海博物館甩開陳規，以學術為先導，將明清時期的宮廷陳設鈞窯從宋代序列中剔除，僅以淡雅、文雅的審美為標準進行重新選擇，只展示了官窯、哥窯、清涼寺汝窯、張公巷汝窯，展現了其深厚的學術底蘊和對宋瓷藝術的深刻理解。

　　未來的博物館該是什么樣子?東館旋轉坡道移步換景、中西合璧、古今結合、借景周邊公共建筑，中國園林思維運用相當精彩，用園林思維回答了中國建筑師在的身份問題。

　　上海浦東花木地段，東館和時光里商業街區共享7000平方米中央廣場，將來B1聯會貫通，形成一大片連續完整的古今文化創意開放空間，看展、購物、餐飲、電影、交流……都可以在這里完成——這就是方向。

　　2、中華文明的有力見證——北京通史陳列

　　博物館已經進入新業態，這是個不爭的事實。政策層面的積極推動與人民群眾的文化自覺，掀起了全民性的博物館熱浪潮，文物從“伏流”成為“潮流”，建新館、設分館、改基本陳列成為必須。在這一輪大規模建設中，臨展特展、基本陳列出現了千展一面的問題。

　　但首都博物館基于長年對陳列設計的研究和實踐，很好完成了基本陳列的改造升級。尤其是元明清帝都變遷章節，一面玻璃大屏，屏后是首都出土珍貴文物，觀眾穿梭其間，屏上是宮殿建筑變遷鳥瞰影片，視角和站位都很宏觀，屏前是流連不前受到深深震撼的觀眾，互動不多不少、效果出奇制勝、古今場景交互，沉浸、靜思、獲得，讓人倍感震撼。

　　3、德國·柏林

　　所有博物館從業者，都該到這里考察，因為這是博物館3.0業態，是博物館的未來發展方向。洪堡論壇是柏林博物館圈的一個新區域，這是德國文物收藏、展館形式設計的新集成，這是歐洲給世界博物館的一個新貢獻。

　　洪堡論壇占地約四萬平方米、耗資6.8億歐元，與柏林博物館島一街之隔，集合了民族學博物館和亞洲藝術博物館藏品。2021年7月20日才開館，2022年東方藝術展區才開放，以至于許多人感到陌生。

　　洪堡論壇初衷就是建立一個平等交流想法意見的地方，解決問題鼓勵用雙向思路而非單向的宣教的，甚至意識形態選擇也沒有明確方向。“論壇”的意義正在于此，匯集學術文化交叉，而不是認識上的沖突。將這些不同的方向認識和能力智力聯系起來，創造出新的東西。

　　洪堡論壇有許多近代歷史的暗線。當年的恩恩怨怨，留下來很多遺留問題。比如，在印度東北部那加族(Naga)表現出強烈獨立情緒，這里專門有一個展覽既講述Naga與印度教信仰、印度主流社會不同的特色，也更展示民族特色的古老武器，與現在爭取獨立打游擊戰之間的微妙關系。

　　又如，在新疆克孜爾石窟壁畫展廳，一方面感嘆中國被搶的悲慘遭遇，另一方面也感嘆，被德國人搶來的壁畫遭遇炸損，后又被蘇聯運走大部分精品，近代史在此變得隱匿又生動。

　　洪堡論壇有博物館里罕見的試驗性。你會被手機里那些心理測試吸引嗎?“柏林全球：昨天、今天、明天”展覽，就是把心理測試展覽化、歷史化了。

　　參與者在進入展廳之前領取一個手環，在參展過程中可通過手環掃描表達自己的喜好或觀點，在后面的休息室處提交手環，系統會給你一個“開放”“自由”“平等”“個人主義”“保守主義”的性格標簽，也許可能遇見對展覽中的世界思維、柏林影像、革命、自由空間、邊界、娛樂、戰爭、時裝、糾葛、世界研究觀點相同或正好相反的參觀者。

　　我深深地感受到，洪堡論壇作為博物館的專業性。

　　管理，從一樓到頂層，工作人員對整個館情的熟悉程度很一致，不會存在信息差和服務差，而且感覺他們都很熱愛博物館，給人感覺生活和學習都是美好的。

　　設計，整個館4萬平米、3整層、走斷腿看花眼的展廳，設計風格、施工質量是連貫一致的，就連燈光、展柜都明感受到是一個批次采購，感嘆驚人的招標采購、需求功能、設計施工、裝修維護的全生命周期體系。

　　理念上，既活在“后博物館”時代，也摒棄了娛樂化的手段，可謂超脫于世，在博物館中是一個娛樂、教育、學習、討論、引導、研究、藏品諸多功能很平均而適度的博物館，這一點尤其值得思考。

　　洪堡論壇不避諱文物中的殖民時代印記，不理會流行的利用文物修正民族歷史的浪潮，不落入歐洲中心論陷阱，以“文化對話”展示“世界主義”。對于博物館來說，這是現在很珍貴的，把社會功能寫入博物館的日常。博物館功能是不是要與時俱進?洪堡論壇不參與討論，它已經在這么做了，歷史都是序篇，我們拭目以待，我們終將深入參與。

　　4、中國·國家博物館

　　這是一個“罕見”的展覽，內容上不罕見，罕見于呈現角度。展廳色調明快、內容板塊清晰、主旨表達明晰、陳列設計現代，整體給觀看者美好的體驗。

　　金飾品展陳像極了奢侈品店，香氛聞香突出互動并調動觀看者味覺體驗，不時出現在墻上的學人話語，令人印象深刻。尋美、愛美、鐫美、美的探索4個單元，從“美”出發談希臘藝術發展，讓看慣了考古、歷史、交流等角度策展的觀看者耳目一新。

　　我們的展覽，從來不缺宏大敘事、文物精品和考古新發現，一味拔高立意、一味追求強刺激、一味求熱度求速度，自我迷失、身心疲憊、表面文章的感受愈發強烈，看多了不免膩味，失去了文以載道的本意，真心希望類似“美的多元”這類明亮明快、學養深厚、富于哲思的展覽經常出現在生活里。

　　5、中國·杭州市臨平博物館

　　一個很完美的展覽，一個關于美的展覽。

　　展覽有兩條線索，一條是文物線索，從良渚文化玉璧到漢代刻銘銅器，數量僅有20件，包括?簋、史墻盤、秦公镈等重磅青銅器珍品，另一條是書法線索，文物上的刻銘、清代金石文人書法、徐天進教授臨摹金文作品集合在一起，可謂一部篆書書法史，兩條線索交相輝映、互相交融，形成了很好互動。

　　展覽的空間布置、燈光色溫、低反玻璃、高級灰物料，讓整個展廳風格接近當下流行的生活裝潢樣式，令觀眾感到親切，使得文物和書法的展示變得十分的“美”。

　　?簋巨大的雙獸耳，在燈光映襯下放置于場景中，感受到從來沒有見過、只在認識上存在的動感、搖曳、飛揚——這正是設計者的追求，尤其是在造景之中文物的神采沒有丟失反而得到了加強，一反眾多展覽設計過度、淹沒文物的通病。

　　考古學教授把地層、型式統統拋棄，展示青銅器豐富的、經年的情感和思考，這就是我們需要的另一種敘事。有時候，看展、評展總能挑出這樣那樣的毛病，此展仿佛是不能夠了，堪稱完美展覽。

　　6、中國·清華大學藝術博物館

　　青銅器專家講故事，清藝博策展人做統籌，是一個敘事類型少見的展覽。金色銅箔為布景底色，這是青銅器的原色之美，配上“隨州藍”的銹色，讓這些藍精靈和青綠色器物背后的“技與美”得到凸顯。

　　隨州這片土地，曾楚噩等國在這里繁衍生息，先秦各種文化在這里交流，器物不言下自成蹊，這就是展覽中那些對比式陳列、雅俗式敘事為我們講述的。

　　現在，突出考古、歷史、古文字這些學科的先秦主題展覽不可勝數，以青銅器本身研究為主題的展覽可謂罕見。美銹美色、質量材料、科技檢測、Ct掃描、冶煉材料、鑄造技術、中央和地方、作坊制度、工匠交融……終于摒棄了“傳統”，終于迎來了全新的敘事，學術新成果和展覽策劃終于融合在了一起。

　　7、北京·故宮博物院

　　自“照見天地心——中國書房的意與象”展覽(2022年)開始，經歷“祥開萬象:故宮與西藏文物聯展”(2023年)、“茶·世界--茶文化特展”(2023年)，故宮博物院形成了這一凸顯文明、彰顯厚重、繼往開來、關照世界的“午門風格”。宏大敘事離不開理論、學術、器物的支撐。

　　近些年，對中華優秀傳統文化精髓的理論研究，中華文明探源工程的滋滋探索，故宮藏品的整理和研究，在展覽中處處流溢。

　　讓考古、度量衡制度、書畫鑒定、古文字與出土文獻、儒藏研究、東亞文化交流、清史、故宮學等學科最新成果熔于一爐，這是難得的跨界能力，配上精彩的器物研究，豐富的暗線串聯，讓展覽異常精彩。

　　8、南京博物院

　　“天氣郁暑，時事紛紛。”暑假的博物館一票難求、人味很足、摩肩接踵。為了尋求美好體驗，是我一年里逛博物館頻率最少的月份。收費展、書畫展——“無盡藏：蘇軾書畫藝術精神”特展，實為消暑之佳選。

　　南博書畫精品，輔之以故宮、上博、天博等兄弟館院助力，以文人之筆，書繪一幅幅佳作，李唐《濠梁秋水圖》、宋人《桃花鴛鴦圖》、倪瓚《苔痕樹影圖》、文徵明《中庭步月圖》、無錫博物院董其昌《巖居圖》、鎮江博物館八大《雜畫圖》、王時敏《答菊圖》、吳歷《農村喜雨圖》等，含蓄雋永意味悠長，特別是董其昌《苑西墨禪室畫山水圖》不敲章、極秀潤、可袖藏、少展出特別令人沉浸欣喜，張羽《懷友詩》把淹沒在元明之際戰亂中的文人心態展示了出來，宛若長者娓娓而談，令人心曠神怡，頓感清涼安寧。

　　9、英國·劍橋菲茨威廉博物館

　　在過去20年里，世界許多重要的博物館都在尋求新的展示形式，其目的是展示文物之間的聯系和聯系背后的故事。菲茨威廉博物館“Love and Looking”特展，通過古典神話和15、16 世紀意大利藝術，探索了性與權力、性別與身體的觀念。

　　展覽叫做“愛與看”，僅有2件文物，被放在一個圓形展廳里，另一件展品與之相對，是本館典藏文藝復興時期威尼斯畫派的代表人物提香的《維納斯、丘比特和彈詩琴者》，表現了男性主動的情感——男追女，與《愛神維納斯和戰神馬爾斯》——女追男正好相反。視覺沖擊很大，因為展品雖然少，但絕對非常重磅，絕對突出了對比、對話、對視。

　　展覽讓人稱道的是互動，展廳中央放了兩把休閑椅子，你可以坐下來模擬畫作里的男女關系，細細體味畫中味道，正所謂“這個房間邀請你停下來凝視金星、火星和阿波羅，思考我們對愛情、性、親密、美麗和力量的看法發生了什么變化，什么保持不變。”這個互動有門檻、很克制、略隱晦。

　　策展人鼓勵你分享觀后感，為觀眾準備了紙和筆，展覽墻上掛了不少留言，不用年紀、性別、取向觀眾留言各有千秋，在這場關于愛的教育、思考、審視之后，都有了或深刻或莞爾的感受。有一個留言引起我們的共同興趣，字體很幼，或是個十幾歲的少女，ta把這種關系描述為“unhealthy relationship”，顯然有了自己的看法，略有年輕人對愛情不切實際又滿懷期待的憧憬和美好。

　　10、中國·南京博物院

　　有些展覽，早已落幕，但后浪洶涌澎湃。用實物寫一部玉器通史，是多少專家學者的夙愿。有一個策劃、實施、體驗絕佳的展覽可遇，是多少觀看者的期待。

　　展覽中，不乏令人欣喜的新學術成果集成，比如玉柄型器用作飲酒攪拌棒，又如將西漢酒杯酒尊與漆博具放置于一柜還原當時場景，再如吳大澂親筆寫在齊家文化玉璧上的文字等等，都令人振奮。

　　口碑特別重要，沒有任何人否認這是一個高水平展覽，承認這是近20年來少有的好展覽之一。南京博物院超水平貢獻這樣一個展覽，著實令所有人刮目相看，帶動了一方館院、一個省份、一個行業的變化，更引發了諸多對于評獎機制、協會功能、行業自律的討論和思考，許多社會上存在的隨意舉報、惡意舉報問題映射到文博行業，在評價“玉潤中華”特展中有所映射。